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Musiques Extrêmes (reviews & interviews)

Nervosa : nouveau titre !

💿 Nervosa, le groupe féminin et brésilien de thrash metal a sorti le vendredi 22 janvier 2021, son nouvel et quatrième album studio chez Napalm Records. Perpetual Chaos a démontré la puissance du nouveau line-up international du groupe avec la guitariste brésilienne et membre fondatrice Prika Amaral et les nouvelles membres : la chanteuse espagnole Diva Satanica, la bassiste italienne Mia Wallace à la basse et la batteuse grecque Eleni Nota. Fort de son talentueux nouveau line-up, le groupe féminin et d’origine brésilienne de thrash metal et fait sensation au sein de la scène metal international. En effet, avec Perpetual Chaos, Nervosa est entré pour la première fois dans les charts à la 18e position en Allemagne 🇩🇪 ainsi qu’aux Etats-Unis 🇺🇸 à la 6e  position dans la catégorie Hard Music Album, 9e dans la catégorie New Artist Albums et 1er dans la catégorie NACC HeavyPerpetual Chaos a été enregistré à Malaga au studio Artesonao Casa de Grabación par Martin Furia, qui a aussi produit l’album avec Prika Amaral et le mastering a été réalisé par Yarne Heylen. Sur le plan lyrique, Nervosa s’attaque aux problèmes qui touchent le cœur même de la société 

💿 Tracklist :
01. Venomous
02. Guided By Evil
03. People Of The Abyss
04. Perpetual Chaos
05. Until The Very End
06. Genocidal Command
07. Kings Of Domination
08. Time To Fight
09. Godless Prisoner
10. Blood Eagle
11. Rebel Soul
12. Pursued By Judgement
13. Under Ruins

« Perpetual Chaos » disponible dans les éditions : 
– Édition vinyle rouge (édition limitée à 500 exemplaires)
– Digipack CD 
– Bundle Digipack et Tee-shirt  
– Version digitale 

Les édition vinyle bleu et vinyle bleu et rouge dont l’édition était limitée à 300 exemplaires sont épuisées.

🎥 NERVOSA a dévoilé la lyric vidéo de Genocidal Command avec Schmier de DESTRUCTION le lundi 1er mars 2021.

🎥 Le second clip Under Ruins est sorti le mardi 19 janvier 2021.

🎥 Le premier single et clip Guided By Evil est sorti le mardi 13 octobre 2021.

 📸 Prika Amaral de Nervosa au Slasher Metal Festival à le Phare/Bajo à Toulouse le samedi 27 avril 2019 par Didier Rivet. Le groupe a splitté par la suite, la guitariste Prika est l’unique membre fondatrice survivante.

📸 La bassiste Mia Wallace a joué entre-autre pour Tom Gabriel Warrior pour le concert HELLHAMER : Triumph Of Death à la Temple du Hellfest le vendredi 21 juin 2019 à 22h55. Le concert a été photographié par Jeremie Foucher de Circle Pit Of Photography pour Culture METAL.

🎙 L’interview de Diva de Nervosa par SAMM pour Culture METAL a été publiée dans le webzine à la suite de la sortie de l’album.

NB : Toute reproduction est interdite sans autorisation écrite de nos photographes.

7 WEEKS : The Sisyphus Sessions

Pour l’anniversaire de la sortie de Sisyphus et près d’un an sans concert, le quatuor limougeaud 7 WEEKS jouera en direct depuis le Centre Yves Furet à la Souterraine (23) aujourd’hui même, le mardi 16 février. Le groupe de heavy rock interprétera plusieurs titres électriques dans les conditions du direct. Le live stream sera visible sur la chaîne du YouTube du groupe à partir de 19h00. Pas de scène, pas de salle vide, il s’agit d’une manière de recréer l’urgence pendant la période d’attente que nous vivons au travers de l’intimité et le quotidien des musiciens.

Sisyphus, le cinquième album de 7 WEEKS, est paru le 31 janvier 2020. Avec l’enregistrement de nouveautés dans la continuation de l’album pendant l’été 2020, le quatuor créé un cycle. Le nouvel EP 5 titres : What’s Next ? The Sisyphus Session est sorti le 27 novembre 2020.

💿 7 WEEKS a sorti son EP What’s Next ? – The Sisyphus Sessions le vendredi 27 novembre 2020 chez F2M Planet. Sortir un EP à la fin de la même année à la suite de l’album est une stratégie pour pallier à l’absence de la scène et maintenir sa présence auprès des fans. Le groupe 7 WEEKS a ainsi présenté son EP What’s Next ?” -The Sisyphus Sessions – telle une extension de son cinquième album, Sisyphus. En raison de la crise sanitaire actuelle, la tournée du groupe de stoner originaire de Limoges a été annulée au printemps 2020. 7 WEEKS est alors retourné en studio en juillet. Tel Sisyphe qui pousse sa pierre jusqu’au sommet de son rocher et qui la laisse retomber pour encore la remonter…

📸 Photographie de l’article : 7 WEEKS au Motocultor 2017 par Amandine Briche pour Culture METAL 🤘

7 WEEKS – What’s next ? The Sisyphus Sessions

🖌 L’artwork de l’opus est signé Gilles Estines.

TRACKLIST
01. Intimate Hearts (inédit des enregistrements de ‘Sisyphus’)
  02. My Valhalla (inédit – LP uniquement)
  03. Cirkus (King Crimson Cover)
  04. Gone (Acoustic Version)
  05. Idols (Acoustic Version)
  06. Sisyphus (Acoustic Version)

DUREE :  24 Minutes 39

STYLE : Heavy Rock

LINE UP
Julien Bernard (chant, guitare, basse)
Jérémy Cantin-Gaucher (batterie)
PH Marin (clavier, guitare)
Fred Mariolle (guitare)

DISCOGRAPHIE
All Channels Off (2009)
7 Weeks Plays Dead Of Night (2011)
: ciné-concert sur le film Dead of Night*
 Carnivora (2013)
 Bends (2014)
 A Farewell To Dawn (2016)
 Sisyphus (2020)
 « What’s Next ? » -The Sisyphus Sessions-

*Dead of Night (Au cœur de la nuit) est un film britannique fantastique à sketches réalisé par Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden et Robert Hamer et sorti en 1945.

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Cult Of Luna : nouvel EP

💿 Cult Of Luna sort aujourd’hui même, en ce vendredi 5 février 2021, son nouvel EP The Raging River via Red Creek Recordings (le label qu’a récemment créé le groupe). The Raging River sera distribué par Metal Blade Records en Amérique du Nord et par Season of Mist en Europe. 

Cult of Luna commente : « Après plus de vingt ans de tournées, de sortie d’albums et après avoir passé différents accords et passé en revue les différents aspects de l’industrie musicale, nous avons pensé que c’était le moment opportun pour nous de se donner davantage de liberté et de réduire la distance entre nous et notre public. Ainsi, en 2020, Red Creek est né. Il a été créé comme un foyer sûr pour notre art, mais nous voulions faire davantage en offrant notre expérience, notre expertise et notre réseau aux artistes que nous aimons et en lesquels nous croyons. Par conséquent, nous avons rassemblé des talents et des partenaires autour de nous pour créer un label artisanal pour nos besoins qui s’adaptent aussi aux besoins des autres artistes. Red Creek sera notre maison. Si vous êtes avec nous depuis 20 ans ou 2 jours, ce sera aussi votre maison. Nous sommes aussi heureux de faire équipe avec de grandes entreprises telles que Metal Blade pour la distribution en Amérique du Nord et Season of Mist pour la distribution en Europe. « 

The Raging River se dit dans la continuité d’écriture du dernier album A Dawn to Fear (2019).

The Raging River, la première sortie du label Red Creek, est une continuation transparente du processus d’écriture et de l’état d’esprit créatif qui a guidé Cult of Luna ces dernières années. «The Raging River ressemble à un pont, à un point médian qui devait être traversé pour que nous terminions ce que nous avions commencé avec A Dawn to Fear en 2019 » ajoute le groupe. « Ce fut une façon de travailler intéressante et introspective. Nous suivions notre instinct et nous déterminions ensuite où cela nous mènerait. Cela a été non seulement un voyage linéaire, certains aspects sont aussi clairement circulaires. Nous sommes fan de Mark Lanegan depuis de nombreuses années. Ainsi, en 2005, lorsque nous avons écrit la chanson And With Her Came the Birds, nous avions sa voix en tête et le titre de travail était The Lanegan Song. À l’époque, nous n’avions pas beaucoup plus de vingt ans et notre manque de confiance en nous, nous a empêché d’oser lui demander. Il nous a fallu quinze ans pour en avoir le cran. Entendre sa voix dans Inside Of A Dream n’est rien d’autre que le sentiment d’être dans un rêve. »

The Raging River track-listing :
1. Three Bridges
2. What I leave Behind
3. Inside of A Dream
– featuring Mark Lanegan
4. I Remember
5. Wave After Wave

Cult Of Luna, le groupe suédois de sludge/post hardcore/metal atmosphérique et progressif originaire de Umeå, né en 1998 des cendres du groupe de hardcore suédois, Eclipse.

Cult Of Luna a été formé à Umeå en Suède par Klas Rydberg au chant (jusqu’en 2012), Johannes Persson, au chant et à la guitare et Magnus Lindberg à la batterie. Andreas Johansson à la basse (depuis 2002), Thomas Hedlund à la batterie et aux percussions (depuis 2003), Fredrik Kihlberg à la guitare et au chant (depuis 2004) et Kristian Karlsson aux claviers et au chant ont rejoint la formation.

💿 Cut Of Luna a sorti sept albums studio dont un premier album éponyme chez Rage of Achilles en 2001, puis The Beyond en 2003, Salvation en 2004, Somewhere Along the Highway en 2006 et Eternal Kingdom en 2008 chez Earache Records, Vertikal chez Indie Recordings en 2013 et A Dawn to Fear le 20 septembre 2019 chez Metal Blade Records

Cult Of Luna partira en tournée européenne à l’automne 2021 aux côtés de Capsian, le groupe de post-rock américain originaire de Beverly dans le Massachusetts et de Holy Fawn, le groupe américain de heavy noises originaire de l’Arizona. Plusieurs dates françaises sont programmées : une date toulousaine au Metronum, le mercredi 6 octobre 2021, une date nantaise au Stereolux le mardi 12 octobre 2021, une date lilloise à l’Aéronef le mercredi 13 octobre 2021 ainsi qu’une date strasbourgeoise à la Laiterie le jeudi 14 octobre 2021.

Cult Of Luna est aussi programmé à l’affiche du Motocultor en 2021.

Cult Of Luna s’était déjà produit au Motocultor sur la Massey Ferguscène, le samedi 20 août 2016. 

Cult Of Luna s’est produit au Hellfest en tête d’affiche de la Valley le samedi 22 juin 2019.

📸 Voici un retour en images sur le concert de Cult Of Luna au Hellfest par Jeremie Foucher de Circle Pit Of Photography pour Culture METAL. 🤘

Cult Of Luna est parti en une tournée à travers l’Europe à l’automne 2019. L’unique date française de la tournée, la date parisienne au Trianon le samedi 30 novembre 2019 avec Brutus et A.A.Williams en premières parties annonçait SOLD OUT quinze jours en amont du concert.

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Interview de Diva Satanica, chanteuse de Nervosa

💿 Nervosa, le groupe d’origine brésilienne a sorti en ce vendredi 22 janvier 2021, son nouvel et quatrième album chez Napalm Records: Perpetual Chaos. Fort d’un talentueux nouveau line-up, le groupe féminin de thrash metal comporte la guitariste brésilienne et membre fondatrice Prika Amaral et les nouvelles membres : : la chanteuse espagnole Diva Satanica, la bassiste italienne Mia Wallace et la batteuse grecque Eleni Nota.

 

🎙 L’interview de Diva de Nervosa par SAMM pour Culture METAL 🤘

SAMM: Hello Diva, comment vas-tu aujourd’hui?

Diva: Oh, je vais bien. Il neige aujourd’hui à Madrid. Ce n’est pas très commun ici alors je suis un peu excitée.

Je voulais savoir quels ont été les débuts du nouveau lineup de Nervosa, comment tu as rencontré Prika, Eleni et Mia.

Prika nous a envoyé un message il y a quelques mois en nous demandant si nous voulions faire une audition pour le groupe. Alors imagine ! Nous étions au milieu de cette situation de pandémie, j’étais en pyjama dans mon salon. Et pour moi c’était comme « Oh mon Dieu, un message de Prika Amaral, c’est dingue ». Et évidemment, je lui ai demandé ce qu’elle voulait que je fasse. Je lui ai envoyé des vidéos où j’interprétai certaines des anciennes chansons. Et après quelques réunions et appels vidéo, elle nous a juste fait part de ses choix et me voilà !

Nervosa est à l’origine un groupe brésilien et devient international avec des membres venant d’Espagne, de Grèce et d’Italie. Qu’est-ce que cela change?

C’est une situation particulière parce que nous étions quatre étrangères, de quatre pays différents. Les cultures étaient donc complètement différentes pour nous y compris la langue. Mais je ne sais pas pourquoi nous avons ressenti une connexion instantanément depuis le tout début. Je pense que la musique rend possible ce genre de choses. Même en vivant très loin les unes des autres, il y a ce point commun grâce à la musique, des intérêts communs, et elles sont toutes très décontractées. Il est donc très facile de travailler avec elles. Et oui, nous sommes très heureuses de partager toutes nos expériences et ces différents horizons. Et c’est très bien aussi pour la musique. Alors oui, ça a été incroyable.

Ce n’était pas compliqué à gérer ? Notamment pour les répétitions ?

Au début nous n’étions pas au top pour communiquer en anglais. Alors il suffisait à Prika de nous montrer quelques mots en brésilien ou on échangeait en espagnol, également en italien car ce sont des langues romaines. Et c’est très facile de se comprendre de cette manière. Mais il y a des situations amusantes car parfois moi je parle à Eleni en italien et Eleni répond en grec et on se comprend parfaitement. Et c’est quelque chose de magique. Au début, c’était très intense, parce que, comme je l’ai dit, nous ne nous connaissions pas. Mais oui, ça a été plus facile que je ne le pensais.

Dans quelles conditions avez-vous enregistré Perpetual Chaos, le quatrième album de Nervosa ? C’était donc la première fois que vous vous rencontriez, à Malaga je crois ?

Nous avons passé environ trois mois à travailler à distance, chacune de nous de la maison, à partager des idées en utilisant Internet et à échanger des opinions sur un riff ou un concept ou des paroles. Nous sommes parties de rien hormis quelques thèmes que Prika gardait depuis longtemps, et nous avons dû écrire toutes les paroles. Et de toute façon, nous avons fait tous les arrangements en studio avec notre producteur Martin Furia. Il a fait un travail incroyable car il a cette capacité de capter l’essence de Nervosa car il a déjà travaillé avec le groupe. C’est un parolier incroyable, alors il a apporté beaucoup d’idées incroyables ce qui a facilité les choses. Et en août dernier, après trois mois de travail, nous sommes entrées dans le studio de Malaga. C’était notre toute première rencontre en personne alors c’était un peu bizarre à cause de la situation. Quand je suis arrivée à l’aéroport, je ne savais pas si je devais les serrer dans mes bras ou pas. Je ne voulais pas être impolie mais je ne savais pas si vous elles se sentaient à l’aise avec ça. Mais de toute façon, nous étions sur le point de partir ensemble pendant un mois, et tout le monde avait fait ses tests COVID. Alors on s’est embrassées. C’était étrange au début, mais c’était une expérience incroyable à vivre.

Que penses-tu de ce tout nouvel album, par rapport aux albums précédents?

Je pense qu’il offre une perspective plus large en parlant de paroles et de musique, parce que évidemment Prika étant le membre fondateur, elle a gardé l’essence de Nervosa et des albums précédents, cette atmosphère thrash du groupe. Évidemment, avoir trois nouveaux membres apporte quelque chose de nouveau car nous venons d’horizons différents. Mia a une carrière incroyable dans la scène black metal avec Abbath et Triump of Death. Eleni a travaillé avec de nombreux groupes de metal progressif. Elle a également un autre groupe, Mask of Prospero. Et je travaille sur la scène du death metal depuis plusieurs années. Donc tout ce brassage donne quelque chose de vraiment intéressant à écouter, je pense parce que cet album est très différent des autres. Je pense qu’on peut même ressentir le classique avec des chansons comme « Rebel Soul », par exemple, voire même du punk.

Et c’est incroyable parce que nous n’avions aucune idée de la façon dont cela allait sonner, mais pendant le travail en studio, tout a été une grande surprise pour nous. On enregistrait nos parties et ça sonnait vraiment bien. Je ne m’attendais pas à une si grande différence entre les titres. Et je pense que c’est très bien parce que vous ne vous ennuyez pas en écoutant d’un son à l’autre. J’en suis très heureuse.

Et alors comment avez-vous travaillé ensemble en tant que groupe en particulier lors de cette session à Malaga?

Normalement, vous pouvez aller ensemble au studio et tout enregistrer mais là, à cause de la situation, nous avons dû y aller séparément. Donc Prika est d’abord allée au studio où elle a enregistré les guitares. Et puis Eleni y est allée à son tour enregistrer la batterie. Mia est arrivée la troisième semaine et elle a enregistré les lignes de basse. Et j’étais la dernière alors j’ai passé environ une semaine et demie à enregistrer les voix et ensuite on a vérifié les arrangements toutes ensemble la dernière semaine.

Quelles sont tes influences dans la musique ?

J’écoute presque tous les styles de musique. Je suis très années 70 donc j’aime le son de certains groupes comme Pristine ou Blues Pills avec beaucoup de vibes bluesy et ensuite passer à Imperial Triomphant, une atmosphère noire avec des vibrations jazzy et des trompettes. Si nous parlons de chant, probablement que Sabina Classen de Holly Moses et Angela Gossow ont été mes toutes premières expériences dans cette scène metal extrême parce que j’ai commencé à essayer d’apprendre il y a dix ans environ. Et à cette époque, Angela était la pionnière pour ce genre de projet. C’était donc une très grande inspiration pour moi, c’est sûr. Et peut-être aussi Tristessa de Astarte est une femme qui a eu un impact sur moi, car elle a été la toute première à avoir un groupe de black metal féminin dans les années 90. C’était quelque chose de tout à fait notable dans l’histoire de musique. Alors je peux dire toutes les trois sont mes toutes premières références.

En parlant d’influence, je me souviens t’avoir vue sur The Voice en 2017 et m’être dit à ce moment-là que tu étais en train d’ouvrir une porte pour le grand public et on le voit aujourd’hui avec Tatiana de Jinjer ou Stephanie Stuber en Allemagne.

C’est très gentil et j’essaye de m’améliorer. Lorsque l’on travaille avec des professionnels, on découvre simplement qu’on doit apprendre beaucoup de choses et travailler très dur pour y arriver.

Comment as-tu travaillé ta voix pour obtenir ce contrôle et cette diversité?

Eh bien, ça a été difficile pour moi parce que quand j’ai commencé à apprendre, j’ai juste essayé de trouver une école de musique et personne ne m’a aidée parce qu’ils m’ont juste dit qu’ils n’enseignaient pas cette technique et donc il ne s’est jamais rien passé. J’ai donc dû apprendre des chansons de Christina Aguilera ou Aretha Franklin. Mais ce n’était pas du growl. Donc pour moi, c’était très frustrant au début. Et j’ai décidé d’essayer moi-même, j’ai demandé à beaucoup de chanteurs de metal extrême, personne ne pouvait m’aider parce que personne n’avait idée de ce qu’ils faisaient. Alors j’ai assisté à des spectacles. Et je me souviens que je me tenais au premier rang et que je regardais juste les chanteurs comme une psychopathe juste pour apprendre comment cela pourrait fonctionner, l’expression du visage, la respiration, l’utilisation du diaphragme et j’ai aussi regardé beaucoup de tutoriels. Je me souviens de tous mes week-ends, tard le soir, à regarder des vidéos et des tutoriels juste pour comprendre comment les sons naissaient et puis le matin, entrer dans la salle de répétition et essayer de faire ou de répéter tout ce que j’avais vu dans les vidéos. Et cela a été difficile parce que lorsque vous apprenez seule, cela prend beaucoup de temps, bien plus que lorsque quelqu’un vous enseigne.

Je pense que j’ai commencé en 2010 ou quelque chose comme ça. Ma toute première émission, c’était en 2015 et c’était atroce mais j’étais très excitée. Et cela m’a fait réaliser que j’avais beaucoup de travail à faire. Cela a été difficile mais ensuite j’ai décidé d’essayer d’écrire toutes les choses que j’ai apprises avec le temps et j’ai commencé à assister à une master class pour les chanteurs en général. Là j’ai appris qu’il y avait beaucoup de choses en commun, évidemment. Cela m’a donc amené à mieux comprendre l’anatomie et tout. J’ai donc commencé à travailler avec un coach pour les débutants en growl et cela m’a vraiment aidée pour apprendre de nouvelles techniques, essayer de nouvelles choses, y compris pour des musiques extrêmes.

Qu’est-ce qui t’a donné envie de chanter de cette façon?

J’ai toujours voulu faire partie d’un groupe de metal, j’ai essayé d’apprendre à jouer de la guitare, mais j’étais mauvaise, je ne pouvais jouer que des trucs genre « Smoke on the Water » . Quand j’ai essayé le chant mélodique, c’était horrible. J’ai donc abandonné beaucoup de cours de chant, car j’étais très frustrée à ce moment-là. Et quand j’ai découvert le métal extrême, il y a quinze ans environ, la toute première fois, j’ai eu peur, parce que je pensais que c’était impossible que cette voix vienne d’une personne ! Ensuite, c’est comme avec les films d’horreur, tu sais, tu t’habitues à ce qui t’a fait peur la première fois, et puis tu veux en voir de plus en plus. Je me suis habituée à l’extrême metal, et j’ai commencé à apprécier de plus en plus. Et à un moment je me suis dit que j’étais à ma place, que je pouvais growler.

Je veux parler des paroles. D’abord, merci d’avoir transmis les paroles, ce n’est pas si fréquent. Qui écrit les paroles? Et quel est le message qui est important pour vous?

Évidemment, cette époque que nous vivons a été une grande source d’inspiration pour nous  Mais ces morts que nous vivons maintenant nous renvoient aux tueries qui existent depuis des siècles et dont l’être humain a été responsable en grande partie. Nous voulions parler de guerre, de corruption, de questions politiques, de capitalisme, de maltraitance animale, tout ce qui avait contribué à cette perception du chaos que nous avons, mais aussi nous voulions envoyer un message positif à d’autres personnes qui ont eu des difficultés de quelque manière que ce soit. Et il y a quelques chansons comme « Time to Fight » par exemple, qui sont comme un appel à la rébellion et à défendre nos droits et dire non. Parfois nous allons juste comme un navire dans le sens du courant comme si tout était planifié et parfait. Non, nous voulons simplement arrêter de penser à ce que nous voulons et nous battre pour cela, car il est important de dire non à toutes ces choses négatives. Et oui, les paroles sont très importantes pour moi, évidemment, parce que je suis la chanteuse, et je dois être connectée  avec ce que je chante bien sûr, car c’est à travers cela que tu crées le lien avec les gens. Si tu ne le sens pas, ce n’est pas naturel. J’ai écrit beaucoup de paroles. Prika a également écrit beaucoup de paroles et fait quelques arrangements pour les versions finales. Et Martin Furia notre producteur est aussi un parolier incroyable, et il a vérifié toutes les chansons que j’ai écrites, juste pour voir si on pouvait trouver ce point commun à propos du chaos, avec tous les sujets dont nous parlions. Et je pense qu’il a fait un excellent travail. Il est génial. Et j’ai beaucoup appris de lui. Et actuellement, je pense que j’ai une façon de travailler très différente quand j’écris des paroles qu’avant. Je pense donc que cela a été très important pour moi, également en tant que chanteuse.

C’est la première fois que tu collabores avec Napalm Records, comment était-ce ?

C’était très différent pour moi. J’ai eu la chance de travailler avec des artistes incroyables ici en Espagne qui sont dans de grandes maisons de disques, comme Warner Records ou Sony. Mais quand c’est votre propre groupe, que vous faites partie de ce projet et que vous travaillez avec un grand label, les choses sont très différentes. C’est très professionnel et vous sentez qu’il y a un état d’esprit commun pour tout le monde qui travaille pour le même projet et pour atteindre les mêmes objectifs. Et c’est incroyable, car tu ressens qu’ils se soucient de ce que tu fais, qu’ils sont impliqués à propos de ton projet. Et ça c’est très excitant.

En parlant du COVID, comment as-tu géré cette année 2020?

Eh bien, je me sens très chanceuse. Parce qu’au milieu de ce chaos, j’ai eu une expérience incroyable en rejoignant ce groupe. Pour moi, malgré tous les faits, ça a été mon année à coup sûr. Donc je ne peux rien dire. Je vois que ma famille va bien, tout le monde autour de moi va bien. C’est donc une très bonne chose pour moi. Et évidemment, il y a beaucoup de gens qui souffrent et luttent vraiment avec cette pandémie. Mais oui, pour moi, ça a été plus que génial. J’ai beaucoup de chance car je vis à la campagne. Donc, tout est plus facile ici pour la vie quotidienne. Et j’avais un travail quotidien donc je n’ai pas perdu le sens de la routine. Et je devais travailler donc je veux dire, j’ai une maison, j’ai un travail, une famille. Je suis en bonne santé, donc je ne peux rien demander de plus.

Dans ce contexte comment vois-tu l’année à venir? Qu’en est-il des tournées pour promouvoir l’album?

Eh bien, il me vient à l’esprit ce morceau «  Expect the Unexpected » avec Chuck Schuldiner. Je ne sais pas ce qui va se passer l’année prochaine ou cette année, nous sommes tous dans la même situation, parfois ça peut sembler aller mieux et soudainement le lendemain, ça se dégrade. Nous avons beaucoup de projets, de tournées et de spectacles réservés pour les mois à venir. Nous essayons donc simplement de planifier et nous voyons ce qui se passe. Nous devons sortir un nouveau clip vidéo très prochainement. Il y a encore deux parties du documentaire sur les sessions d’enregistrement à révéler. Et nous travaillons sur de nouveaux trucs, juste au cas où nous pourrions jouer. Alors on croise les doigts.

As-tu déjà joué en France?

Non. Je vais au Hellfest depuis cinq ou six ans. Et pour moi, c’est mon festival préféré au monde. Mais je n’ai jamais eu la chance d’y jouer. Je suis allée une fois à Paris voir Sonata Arctica à L’Elysée Montmartre une semaine avant l’incendie de la salle. En parlant du Hellfest, je me souviens de beaucoup de groupes de metal extrême. Il y a une vraie place au Hellfest pour chaque catégorie, du metal extrême aux grands classiques du heavy metal. Nervosa était présent en 2016 et moi je rêve d’y retourner en tant qu’artiste. Un jour, qui sait?

Je te laisse le mot la fin pour envoyer un message aux fans français de Nervosa.

Je vais essayer en français mais j’ai un français très scolaire. D’abord merci beaucoup pour votre soutien et votre fidélité à Nervosa, pour les messages très positifs que j’ai reçus et j’ai hâte de pouvoir rencontrer tous les fans français, je l’espère, cette année. Prenez soin de vous et à bientôt.

Interview réalisée le 8 Janvier 2021 par SAMM
Photos © 2020 Didier Rive
t / Napalm Records
Toute reproduction interdite sans autorisation écrite du photographe.

Igorrr : Spirituality and Distorsion

La tournée européenne de promotion du nouvel et quatrième album studio Spirituality And Distortion du groupe de Gautier Serre qui était programmé à l’origine au printemps 2020 a été une nouvelle fois reportée à l’automne 2021. Dès le mardi 19 octobre 2021, soit dans dix mois jour pour jour, Igorrr prendra ainsi la route en compagnie de Drumcorps (electronic hardcore punk – États-Unis 🇺🇸) et d’Otto Von Schirach (avant-garde/breakcore/cuba bass – États-Unis 🇺🇸) !

Mi cubain, mi allemand, Otto Von Schirach est né en 1978 dans le quartier de Little Havana à Miami. Sa grand-mère pratiquait la religion santeria et la magie blanche, ce qui ouvrit ses yeux d’enfants sur l’étrange et le bizarre. Otto a grandi en écoutant de la Miami Bass, du Gore Grind, du Gangsta Rap mais aussi de l’Afro Cuban Noise. En 1995, Otto achète sa première boîte à rythmes auprès d’un fumeur de crack, à seulement deux rues de la maison de sa mère. De là naît sa passion pour les percussions crasseuses et le fuzz boueux. 

La tournée européenne Spirituality And Distortion débutera et s’achèvera en France (débutera le mardi 19 octobre au 106 à Rouen, s’achèvera le samedi 18 décembre 2021 au CCM John Lennon à Limoges). Au total, vingt dates françaises, dont une nantaise au Stéréolux le samedi 30 octobre 2021, une parisienne au Trianon le samedi 11 décembre 2021 et une lyonnaise au Ninkasi Gerland / Kao, le mardi 14 décembre 2021. D’ici là, Igorrr est reprogrammé cet été au MetalDays en juillet 2021 ainsi qu’au Motocultor en août 2021

Le live donnera enfin une toute nouvelle ampleur à Very Noise, Parpaing ou encore Camel Dancefloor ; titres et clips que je vous présente ici. 

Igorrr a sorti son quatrième album le vendredi 27 mars 2020 via Metal Blade Records. Spirituality And Distortion, qui se conçoit comme un tout, n’a aucun scrupule à acoquiner les formes plus extrêmes de metal à la décadence de la musique baroque au sein de rythmiques jazz, techno, country, détruites au beat repeater, comme l’affirme sa piste d’ouverture, Downgrade Desert qui nous emmène au cœur du désert, dont voici le clip qui est sorti le jeudi 2 avril 2020. « Grands espaces, météorite et intro toute en apothéose. »

Le mardi 17 mars 2020, à dix jours de sa sortie Spirituality And Distortion, se dévoilait encore avec un nouvel extrait Camel Dancefloor.

Le mercredi 15 janvier 2020, Igorrr précisait la date de sortie de son nouvel et quatrième album Spirituality And Distortion via Metal Blade Records et dévoilait un premier single Very Noise dont le clip que voici, a été réalisé par le collectif Meat Dept.

VERY NOISE | Igorrr | Collectif Meat Dept. : David Nicolas, Laurent Nicolas, Kevin Van Der Meiren France | 2019 | 2 min | Technique animation 3D

Very Noise a d’ailleurs été présenté par le Festival National du Film d’Animation lequel, faute d’avoir eu lieu à Rennes Métropole du 8 au 12 avril 2020, en raison de la crise sanitaire actuelle, avait mis en ligne une partie de sa programmation visible du 8 avril au 8 mai 2020 sur KuB.

Festival national du film d'animation 2020 bis

« Very Noise est une tentative de transcrire en images la synthèse les nombreux témoignages de victimes d’accidents vasculaires cérébraux que nous avons recueillis ces dernières années. Environ trois quarts de ces victimes sont des hommes blancs hétérosexuels de plus de cinquante ans. Les visions qui découlent de ces expériences ont en commun les névroses de cette catégorie de la population : troubles de l’identité, angoisses existentielles liées à des problèmes d’érection, phénomènes de transfert vers une image du père, désir ardent d’activités extrêmes mais ludiques comme le motocross ou l’escalade en solo… La notion d’abstraction figurative est également très importante dans les histoires, c’est une forme de lien entre deux idées qui se confrontent. On pourrait parler d’un remède à la dissonance cognitive générée par la superposition des fantasmes.« 

  Spirituality And Distortion

Spirituality And Distortion

Metal Blade Records

27 Mars 2020

Durée :  55 minutes 36

Style : BaroqueCore

SPIRITUALITY AND DISTORTION’s TRACKLIST :

 01. Downgrade Desert

02. Nervous Waltz

03. Very Noise

04. Hollow Tree

05. Camel Dancefloor

06. Parpaing

07. Musette Maximum

08. Himalaya Massive Ritual

09. Lost In Introspection

10. Overweight Poesy

11. Paranoïd Bulldozer Italiano

12. Barocco Satani

13. Polyphonic Rust

14. Kung-Fu Chèvre

IGORRR’s DISCOGRAPHIE 

Spirituality And Distortion – 2020
Savage Sinusoid – 2017
Maigre – EP – 2014
Hallelujah – 2012
Nostril – 2010
BaroqueCore – EP – 2010
Moisissure – Demo – 2008
Poisson Soluble – Demo – 2006
Démo – Demo – 2004

 

À propos d’IGORRR   

Sur scène, Igorrr se produit sous la forme d’un duo de vocalistes : Laure Le Prunenec et Laurent Lunoir (Öxxö Xööx) et d’un batteur : Vaincain. Toutefois, Igorrr est d’abord une oeuvre signée Gautier Serre. Musicien, compositeur et producteur, Gautier Serre mélange des genres musicaux disparates : du metal au breakcore en passant par la musique baroque. Dès sa jeunesse, ses goûts musicaux s’étalent de Domenico Scarlatti ou Chopin à Cannibal Corpse et Aphex Twin. A l’époque, Gautier Serre n’apprécie guère ce que diffusent les radios, les majors et la télévision et se lance alors dans une musique qu’il qualifie lui-même de « forme de liberté musicale totale ». Igorrr sort deux albums-démo en auto-production : Poisson Soluble en 2006 et Moisissure en 2008 puis ses deux premiers albums Nostril en 2010 et Hallelujah en 2012 chez Ad Noiseamlabel indépendant allemand de musique électronique. Acteur désormais incontournable de la scène breakcore electro baroque, Igorrr sort un EP : Maigre en collaboration avec Ruby My Dear en 2014 et toujours chez Ad NoiseamEn février 2017, Igorrr signe avec le label Metal Blade Records et sort son troisième album studio, Savage Sinusoid qui a été composé sur quatre années et enregistré au Improve Tone Studio et auquel de nombreux musiciens ont participé.

À propos de SPIRITUALITY AND DISTORTION

Avec Spirituality And Distortion, Igorrr reprend les choses là où il les avait laissées avec Savage Sinusoid, tout en les poussant davantage dans leurs retranchements. Spirituality And Distortion laisse la part belle à Laure Le Prunenec et Laurent Lunoir (Öxxö Xööx) et rassemble divers musiciens : le violoniste Timba Harris, le bassiste Mike Leon (Soulfly, ex-Havok), le pianiste Matt Lebofsky ou encore Mehdi Haddab à l’oud ; plusieurs chanteurs, Pierre Lacasa et Jasmine Barra sur Kung-Fu Chèvre (qui avait déjà participé aux titres Vegetable Soup et Cheval sur Savage Sinusoid) et George “Corpsegrinder” Fisher, vocaliste de Cannibal Corpse sur Parpaing. Tout comme Savage Sinusoid, Spirituality And Distortion a été enregistré au Improve Tone Studio.

« Life is not only one color. These 14 tracks are a journey through different states of mind I’ve been through. » (Gautier Serre)

Igorrr276
Igorrr au Metal Cuture(s) VIII

📸 Igorrr au Metal Culture(s) 2018 par Amandine Briche pour Culture METAL https://culturemetal.com/2018/05/31/igorrr-au-metal-cultures/

Igorrr au Metal Culture(s)

📸 Igorrr au Motocultor 2017 par Amandine Briche pour Culture METAL https://culturemetal.com/2017/10/10/igorrr-au-motocultor-2017/

Igorrr au Motocultor 2017

12e édition du Motocultor en 2021

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Le meilleur de l’année 2020

Avec les annulations en série de nombreux évènements, expositions, concerts, spectacles, festivals, etc… nous avons subi le pire de l’année 2020. Envisageons dorénavant le meilleur de l’année 2020 en termes de sorties musicales metal à l’écoute d’une double playlist de vingt albums de groupes de tous styles et de toutes nationalités. Il s’agit d’un double « top twenty » (l’un metal et l’autre hard rock) des meilleurs albums de l’année, selon deux de nos contributeurs, pour un réveillon de la Saint-Sylvestre confiné. Prenez votre casque 🎧 et votre coupe de champagne 🥂🍾

En ce qui me concerne, mon top de l’année 2020 : 

💿l’album de l’année : Eternal Majesty, Black Metal Excommunication ;

Je note aussi quelques sorties d’albums remarquables, dont le onzième album studio de Marilyn Manson, We Are Chaos chez Loma Vista Recordings, le vendredi 11 septembre 2020.

 🎶 le concert de l’année : Dimmu Borgir au Bataclan à Paris (75) le 23 janvier 2020.

Je salue aussi quelques événements qui se sont maintenus en dépit de la crise sanitaire actuelle et auxquels j’ai participé : le Mondo Fest au Mondo Bizarro en juillet, Le Cercle Cubik au Naïa Museum en septembre et Court Métrange en octobre.

📸 Photographie de l’article : Lordi lors du Killectour au Warhouse à Nantes (44), le mardi 3 mars 2020 par Jeremie Foucher de Circle Pit Of Photography pour Culture METAL 🤘

🎧 La playlist metal de SAMM pour Culture METAL 🥂🍾

20. Naglfar, Cerecloth, Century Media Records, 8 mai 2020

19. Ulcerate, Stare into Death and Be Still, Debemur Morti Productions, 24 avril 2020

18. Beneath the Massacre, Fearmonger, Century Media Records, 28 février 2020

17. The OceanPhanerozoic II: Mesozoic / Cenozoic, Metal Blade Records, 25 septembre 2020

16. Skeletal Remains, The Entombment of Chaos, Century Media Records, 11 septembre 2020

15. Blaze of Perdition, The Harrowing of Hearts, Metal Blade Records, 14 février 2020

14. Deep Purple, Whoosh! earMUSIC, 7 août 2020

13. Regarde les Hommes Tomber, Ascension, Season Of Mist, 28 février 2020

12. …And Oceans, Cosmic World Mother, Season Of Mist, 8 mai 2020

11. Oranssi Pazuzu, Mestarin Kynsi, Nuclear Blast, 17 avril 2020

10. KvaenThe Funeral Pyre, Black Lion Records, 28 février 2020

9. Code OrangeUnderneath, Roadrunner Records, 13 mars 2020

8. Lamb of GodLamb of God, Nuclear Blast, 19 juin 2020

7. Paysage d’Hiver, Im Wald, Kunsthall Produktionen, 25 janvier 2020 

6. Xenobiotic, Mordrake, Unique Leader Records, 21 février 2020

5. Warbringer, Weapons of Tomorrow, Napalm Records, 24 avril 2020

4. Deftones, Ohms, Reprise Records, 25 septembre 2020

3. Napalm DeathThroes of Joy in the Jaws of Defeatism, Century Media Records, 18 septembre 2020

2. Kvelertak, Splid, Rise Records, 14 février 2020

1. Wayfarer, A Romance with Violence, Profound Lore Records, 16 octobre 2020

🎧 La playlist hard rock de Didier pour Culture METAL 🥂🍾

20 bis. Bon Jovi, 2020, Universal, 2 octobre 2020

20. AC/DC, Power Up, Columbia, 13 novembre 2020

19. JJ Wilde, Ruthless, 13 juin 2020

18. Ana Popović, Live For Live, TuneCore, 15 avril 2020

17. In This Moment, Mother, Roadrunner Records/Atlantic, 27 mars 2020

16. Gotthard #13 Nuclear Blast, 21 févr. 2020

15. Nightwish, Human Nature, Nuclear Blast, 10 avril 2020

14. Vandenberg, 2020, Mascot Records, 29 mai 2020

13. Orianthi O, Frontiers Music, 6 novembre 2020

12. Delain, Apocalypse & Chill, Napalm Records, 7 février 2020

11. Def Leppard, Hysteria Live At The 02, Eagle Rock Entertainment, 💿 live album, 29 mai 2020

10. Iron Maiden, Nights Of The Dead, Legacy Of The Beast : live in Mexico City, Parlophone, 💿 live album, 20 novembre 2020

9. Ace Frehley, Origins Vol.2, 18 septembre 2020

8. Kansas, The Absence Of Presence, InsideOut Music, 17 juillet 2020

7. Alcatrazz, Born Innocent, Silver Lining Music, 31 juillet 2020

6/ Shaka Ponk, Apelogies, Tôt Ou Tard, 💿 compilation, 6 nov. 2020

5. Gary Moore, Live From London, Mascot Label Group, 31 janvier 2020

4. Audrey Horne, Waiting For The Night, Napalm Records, 💿 album live, 28 février 2020

3. Lordi, Killection, AFM Records, 31 janvier 2020.

2. Ozzy, Ordinary Man, Sony, 21 février 2020

1. Corey Taylor, CMFT, Roadrunner Records, 2 septembre 2020

👁 D’autres articles sur Culture METAL 🤘

(Très) Court Métrange 2020

Le Coffret des Ombres

En panne d’idée de cadeau 🎁 pour No-hell 🤶 2020 ? Je vous en souffle une neuvième : offrez(-vous) le Coffret des Ombres ! Fans de black metal en manque de concerts et de festivals, pourquoi ne déposeriez-vous pas en effet, un paquet cadeau déjà tout fait au pied du sapin 🎄 ? Le Coffret des Ombres est confectionné par les soins des Acteurs de l’Ombre. LADLO est le label français de l’underground du black metal. https://culturemetal.com/?s=ladlo+

Le compte à rebours est lancé No-hell J-7 🔥 Bénéficiez aussi de la traditionnelle promotion de fin d’année de LADLO sur certains articles. Passez votre commande sur la boutique en ligne 👉 https://lesacteursdelombre.net/shop/ et sur https://coffret.lesacteursdelombre.net pour le coffret : abonnez-vous, choisissez l’une des deux options : la version digipack ou la version vinyle, puis recevrez un Coffret des Ombres chaque mois de septembre à juin en rapport avec les sorties d’albums du label LADLO et votre Coffret des Ombres de décembre pour No-hell. 🤶🎄 

 Revenons sur le Coffret des Ombres de décembre en détail de ce qu’il contient :

HyrgalFin de Règne
// CD pour la version digipack ou White LP pour la version vinyle
// Digital album
// T-shirt

BaitRevelation of the Pure
// CD pour la version digipack ou Black & White marble LP pour la version vinyle
// Digital album

Antiq Records – MMXX sampler
// CD

La Coffret des Ombres de janvier sera dédié au Chants de Nihil et le coffret des Ombres de février à Blurr Thrower et Jours Pâles.

📸 En attendant, retour sur la sortie du nouvel album de Hyrgal : Fin de Règne et en images sur le concert de Hyrgal au Hellfest 2019 !

Une Headbanger Box pour No-hell

En panne d’idée de cadeau 🎁 pour No-hell 🤶 2020 ? Je vous en souffle une huitième : offrez(-vous) une Headbanger Box ! Amis metalheads en manque de concerts et de festivals, pourquoi ne déposeriez-vous pas en effet, un paquet cadeau déjà tout fait au pied du sapin 🎄 ? Le compte à rebours est lancé No-hell J-8 🔥 Passez votre commande sur la boutique en ligne 👉 https://headbangerbox.com  et recevez votre Headbanger Box pour No-hell. 🤶🎄 Si vous habitez en Loire-Atlantique (44) ou dans le Finistère (29), achetez votre Headbanger Box dans deux des trois points de vente ouverts : au Chakra Noir à Nantes ou à L’Oreille Kc à Brest. La Headbanger Box est vendue dans trois points de vente : au Chakra Noir à Nantes et à L’Oreille Kc à Brest mais aussi au Hellfest Corner à Paris qui est aujourd’hui fermé par décision gouvernementale.

Pour No-Hell, vous bénéficierez de -10% sur chacune des quatre Headbanger Box : LA BOX THE WATCHER ; LA BOX SON OF A DAWN ; LA BOX OF GODS AND MEN ; LA BOX INTO THE PATH. Les artworks des Headbangers Box sont réalisés par l’artiste Vincent Fouquet de Above Chaos.

La nouvelle Headbanger Box de janvier : From Lie To Death se profile à l’horizon. La box sera expédiée à partir du 20 janvier 2021 pour les Headbanger abonnés. En l’attendant, revenons sur la box de novembre : Into The Path en détail de ce qu’elle contient :

  • 💿 l’album Fields Of Fire d’Ovtrenoir,
  • 💿 l’album Reign Of Apathy de Bloody Alchemy,
  • 👕 Un Tee-shirt du groupe Bliss Of Flesh,
  • Un goodie du groupe Stone Horns,
  • 💿 Le dernier sampler du label Antiq,
  • 💿 Le dernier sampler du label Musikö Eye,
  • Une carte avec un artwork inédit du groupe Vesperine par Jeff Grimal et un code promo valable sur le Bandcamp du groupe

Revenons aussi en détail sur l’actualité des cinq groupes français qu’elle rassemble :

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📸 Ovtrenoir à l’Homme Sauvage par Studio Matière Noire pour Culture METAL 🤘

💿 Ovtrenoir, le groupe parisien de sludge post metal français a sorti son premier album Fields Of Fire le vendredi 23 octobre 2020 via le label belge Consouling Sounds.

💿 Bloody Alchemy, le groupe français de death/thrash metal a sorti son second album Reign Of Apathy le vendredi 25 octobre 2019 via le label Musikö Eye.

💿 Bliss Of Flesh, le groupe calaisien de black metal a sorti un quatrième album Tyrant le vendredi 30 octobre 2020 via le label français Listenable Records. L’abum Tyrant fait suite à la trilogie de Bliss Of Flesh sur La Divine Comédie de Dante.

💿 Stone Horns, le groupe marseillais de groove metal a sorti un premier album The Beast Inside en 2018 et sortira un nouvel single et clip Rise of Apophis le vendredi 18 décembre 2020.

💿 Vesperine, le groupe lyonnais de post-metal a sorti un premier album Espérer Sombrer le vendredi 22 mars via feu le label français Apathia Records. Vesperine prépare un second album. Soyons à l’affût !

Musikö Eye est un label et un media, mais aussi association organisatrice de concerts sur Paris.

Antiq est une maison de disque et un label français qui produit des groupes de metal extrême.

Dropdead Chaos – Humans

Le mercredi 11 décembre 2020, Dropdead Chaos a sorti son troisième single : Humans ; un titre à l’image du monde actuel dans lequel il faut se réinventer sans cesse pour d’avancer.

Dropdead Chaos est un projet musical né lors du confinement du printemps 2020 qui réunit un collectif de musiciens issus de la scène metal hexagonale : Déhá de We All Die (Laughing) et Cult of Erinyes aux samples et au chant, le bassiste Jacou Pierre de Black Bomb A, le batteur Boris Le Gal de Betraying The Martyrs, le chanteur de Flayed, des Tambours du Bronx et de Trepalium, Renato Di Falco, le guitariste de Upon Us All et Sidilarsen, Sylvain Sarrobert, le guitariste de Smash Hit Combo, Baptiste Ory et par le guitariste de Think Of A New Kind et Sirenia, Nils Courbaron à la guitare solo.

Le premier single Black Thoughts est sorti en plein confinement, le vendredi 3 avril 2020. Tous les bénéfices de la vente à prix libre du single Black Thoughts ont été reversés à la Fondation de France en soutien à l’effort quotidien du personnel soignant en première ligne face aux malades du COVID 19.

Le second single Save Yourself est sorti le vendredi 12 juin sur la chaîne YouTube de DropDead Chaos. Tous les bénéfices des ventes de Save yourself ont été reversées à part égale, aux salles de concert en difficulté qui ont marqué les membres de DDC.

Un projet créé chacun chez soi est bien loin du chacun pour soi. Comme l’avait été Black Thoughts et Save Yourself, Humans a été écrit, arrangé et produit à distance. Chaque musicien a enregistré sa partie Hk Krauss du Vamacara Studio a assuré le mix et le mastering du titre. Le Vamacara studio produit des groupes comme Loudblast, Dagoba ou encore Les tambours du Bronx…

📕 Autres lectures sur Culture METAL :

Flayed à l’Etage à Rennes le 5 avril 2019 par Amandine Briche pour Culture METAL : https://culturemetal.com/2019/04/12/flayed-a-letage/

Les Tambours du Bronx à l’Etage à Rennes le 5 avril 2019 par Amandine Briche pour Culture METAL : https://culturemetal.com/2019/04/13/les-tambours-du-bronx-a-letage/

Trepalium au Hellfest 2019 par Jeremie Foucher de Circle Pit Of Photography pour Culture METAL : https://culturemetal.com/2019/08/12/trepalium-au-hellfest-2019/

Betraying The Martys au Nantes Metal Fest 2019par Jeremie Foucher de Circle Pit Of Photography pour Culture METAL : https://culturemetal.com/2019/12/21/nantes-metal-fest-2019-jeudi/

Black Bomb A : https://culturemetal.com/?s=Black+Bomb+A

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