Recherche

Culture METAL

Webzine

Catégorie

Musiques Extrêmes (reviews & interviews)

Interview de Diva Satanica, chanteuse de Nervosa

💿 Nervosa, le groupe d’origine brésilienne a sorti en ce vendredi 22 janvier 2021, son nouvel et quatrième album chez Napalm Records: Perpetual Chaos. Fort d’un talentueux nouveau line-up, le groupe féminin de thrash metal comporte la guitariste brésilienne et membre fondatrice Prika Amaral et les nouvelles membres : : la chanteuse espagnole Diva Satanica, la bassiste italienne Mia Wallace et la batteuse grecque Eleni Nota.

 

🎙 L’interview de Diva de Nervosa par SAMM pour Culture METAL 🤘

SAMM: Hello Diva, comment vas-tu aujourd’hui?

Diva: Oh, je vais bien. Il neige aujourd’hui à Madrid. Ce n’est pas très commun ici alors je suis un peu excitée.

Je voulais savoir quels ont été les débuts du nouveau lineup de Nervosa, comment tu as rencontré Prika, Eleni et Mia.

Prika nous a envoyé un message il y a quelques mois en nous demandant si nous voulions faire une audition pour le groupe. Alors imagine ! Nous étions au milieu de cette situation de pandémie, j’étais en pyjama dans mon salon. Et pour moi c’était comme « Oh mon Dieu, un message de Prika Amaral, c’est dingue ». Et évidemment, je lui ai demandé ce qu’elle voulait que je fasse. Je lui ai envoyé des vidéos où j’interprétai certaines des anciennes chansons. Et après quelques réunions et appels vidéo, elle nous a juste fait part de ses choix et me voilà !

Nervosa est à l’origine un groupe brésilien et devient international avec des membres venant d’Espagne, de Grèce et d’Italie. Qu’est-ce que cela change?

C’est une situation particulière parce que nous étions quatre étrangères, de quatre pays différents. Les cultures étaient donc complètement différentes pour nous y compris la langue. Mais je ne sais pas pourquoi nous avons ressenti une connexion instantanément depuis le tout début. Je pense que la musique rend possible ce genre de choses. Même en vivant très loin les unes des autres, il y a ce point commun grâce à la musique, des intérêts communs, et elles sont toutes très décontractées. Il est donc très facile de travailler avec elles. Et oui, nous sommes très heureuses de partager toutes nos expériences et ces différents horizons. Et c’est très bien aussi pour la musique. Alors oui, ça a été incroyable.

Ce n’était pas compliqué à gérer ? Notamment pour les répétitions ?

Au début nous n’étions pas au top pour communiquer en anglais. Alors il suffisait à Prika de nous montrer quelques mots en brésilien ou on échangeait en espagnol, également en italien car ce sont des langues romaines. Et c’est très facile de se comprendre de cette manière. Mais il y a des situations amusantes car parfois moi je parle à Eleni en italien et Eleni répond en grec et on se comprend parfaitement. Et c’est quelque chose de magique. Au début, c’était très intense, parce que, comme je l’ai dit, nous ne nous connaissions pas. Mais oui, ça a été plus facile que je ne le pensais.

Dans quelles conditions avez-vous enregistré Perpetual Chaos, le quatrième album de Nervosa ? C’était donc la première fois que vous vous rencontriez, à Malaga je crois ?

Nous avons passé environ trois mois à travailler à distance, chacune de nous de la maison, à partager des idées en utilisant Internet et à échanger des opinions sur un riff ou un concept ou des paroles. Nous sommes parties de rien hormis quelques thèmes que Prika gardait depuis longtemps, et nous avons dû écrire toutes les paroles. Et de toute façon, nous avons fait tous les arrangements en studio avec notre producteur Martin Furia. Il a fait un travail incroyable car il a cette capacité de capter l’essence de Nervosa car il a déjà travaillé avec le groupe. C’est un parolier incroyable, alors il a apporté beaucoup d’idées incroyables ce qui a facilité les choses. Et en août dernier, après trois mois de travail, nous sommes entrées dans le studio de Malaga. C’était notre toute première rencontre en personne alors c’était un peu bizarre à cause de la situation. Quand je suis arrivée à l’aéroport, je ne savais pas si je devais les serrer dans mes bras ou pas. Je ne voulais pas être impolie mais je ne savais pas si vous elles se sentaient à l’aise avec ça. Mais de toute façon, nous étions sur le point de partir ensemble pendant un mois, et tout le monde avait fait ses tests COVID. Alors on s’est embrassées. C’était étrange au début, mais c’était une expérience incroyable à vivre.

Que penses-tu de ce tout nouvel album, par rapport aux albums précédents?

Je pense qu’il offre une perspective plus large en parlant de paroles et de musique, parce que évidemment Prika étant le membre fondateur, elle a gardé l’essence de Nervosa et des albums précédents, cette atmosphère thrash du groupe. Évidemment, avoir trois nouveaux membres apporte quelque chose de nouveau car nous venons d’horizons différents. Mia a une carrière incroyable dans la scène black metal avec Abbath et Triump of Death. Eleni a travaillé avec de nombreux groupes de metal progressif. Elle a également un autre groupe, Mask of Prospero. Et je travaille sur la scène du death metal depuis plusieurs années. Donc tout ce brassage donne quelque chose de vraiment intéressant à écouter, je pense parce que cet album est très différent des autres. Je pense qu’on peut même ressentir le classique avec des chansons comme « Rebel Soul », par exemple, voire même du punk.

Et c’est incroyable parce que nous n’avions aucune idée de la façon dont cela allait sonner, mais pendant le travail en studio, tout a été une grande surprise pour nous. On enregistrait nos parties et ça sonnait vraiment bien. Je ne m’attendais pas à une si grande différence entre les titres. Et je pense que c’est très bien parce que vous ne vous ennuyez pas en écoutant d’un son à l’autre. J’en suis très heureuse.

Et alors comment avez-vous travaillé ensemble en tant que groupe en particulier lors de cette session à Malaga?

Normalement, vous pouvez aller ensemble au studio et tout enregistrer mais là, à cause de la situation, nous avons dû y aller séparément. Donc Prika est d’abord allée au studio où elle a enregistré les guitares. Et puis Eleni y est allée à son tour enregistrer la batterie. Mia est arrivée la troisième semaine et elle a enregistré les lignes de basse. Et j’étais la dernière alors j’ai passé environ une semaine et demie à enregistrer les voix et ensuite on a vérifié les arrangements toutes ensemble la dernière semaine.

Quelles sont tes influences dans la musique ?

J’écoute presque tous les styles de musique. Je suis très années 70 donc j’aime le son de certains groupes comme Pristine ou Blues Pills avec beaucoup de vibes bluesy et ensuite passer à Imperial Triomphant, une atmosphère noire avec des vibrations jazzy et des trompettes. Si nous parlons de chant, probablement que Sabina Classen de Holly Moses et Angela Gossow ont été mes toutes premières expériences dans cette scène metal extrême parce que j’ai commencé à essayer d’apprendre il y a dix ans environ. Et à cette époque, Angela était la pionnière pour ce genre de projet. C’était donc une très grande inspiration pour moi, c’est sûr. Et peut-être aussi Tristessa de Astarte est une femme qui a eu un impact sur moi, car elle a été la toute première à avoir un groupe de black metal féminin dans les années 90. C’était quelque chose de tout à fait notable dans l’histoire de musique. Alors je peux dire toutes les trois sont mes toutes premières références.

En parlant d’influence, je me souviens t’avoir vue sur The Voice en 2017 et m’être dit à ce moment-là que tu étais en train d’ouvrir une porte pour le grand public et on le voit aujourd’hui avec Tatiana de Jinjer ou Stephanie Stuber en Allemagne.

C’est très gentil et j’essaye de m’améliorer. Lorsque l’on travaille avec des professionnels, on découvre simplement qu’on doit apprendre beaucoup de choses et travailler très dur pour y arriver.

Comment as-tu travaillé ta voix pour obtenir ce contrôle et cette diversité?

Eh bien, ça a été difficile pour moi parce que quand j’ai commencé à apprendre, j’ai juste essayé de trouver une école de musique et personne ne m’a aidée parce qu’ils m’ont juste dit qu’ils n’enseignaient pas cette technique et donc il ne s’est jamais rien passé. J’ai donc dû apprendre des chansons de Christina Aguilera ou Aretha Franklin. Mais ce n’était pas du growl. Donc pour moi, c’était très frustrant au début. Et j’ai décidé d’essayer moi-même, j’ai demandé à beaucoup de chanteurs de metal extrême, personne ne pouvait m’aider parce que personne n’avait idée de ce qu’ils faisaient. Alors j’ai assisté à des spectacles. Et je me souviens que je me tenais au premier rang et que je regardais juste les chanteurs comme une psychopathe juste pour apprendre comment cela pourrait fonctionner, l’expression du visage, la respiration, l’utilisation du diaphragme et j’ai aussi regardé beaucoup de tutoriels. Je me souviens de tous mes week-ends, tard le soir, à regarder des vidéos et des tutoriels juste pour comprendre comment les sons naissaient et puis le matin, entrer dans la salle de répétition et essayer de faire ou de répéter tout ce que j’avais vu dans les vidéos. Et cela a été difficile parce que lorsque vous apprenez seule, cela prend beaucoup de temps, bien plus que lorsque quelqu’un vous enseigne.

Je pense que j’ai commencé en 2010 ou quelque chose comme ça. Ma toute première émission, c’était en 2015 et c’était atroce mais j’étais très excitée. Et cela m’a fait réaliser que j’avais beaucoup de travail à faire. Cela a été difficile mais ensuite j’ai décidé d’essayer d’écrire toutes les choses que j’ai apprises avec le temps et j’ai commencé à assister à une master class pour les chanteurs en général. Là j’ai appris qu’il y avait beaucoup de choses en commun, évidemment. Cela m’a donc amené à mieux comprendre l’anatomie et tout. J’ai donc commencé à travailler avec un coach pour les débutants en growl et cela m’a vraiment aidée pour apprendre de nouvelles techniques, essayer de nouvelles choses, y compris pour des musiques extrêmes.

Qu’est-ce qui t’a donné envie de chanter de cette façon?

J’ai toujours voulu faire partie d’un groupe de metal, j’ai essayé d’apprendre à jouer de la guitare, mais j’étais mauvaise, je ne pouvais jouer que des trucs genre « Smoke on the Water » . Quand j’ai essayé le chant mélodique, c’était horrible. J’ai donc abandonné beaucoup de cours de chant, car j’étais très frustrée à ce moment-là. Et quand j’ai découvert le métal extrême, il y a quinze ans environ, la toute première fois, j’ai eu peur, parce que je pensais que c’était impossible que cette voix vienne d’une personne ! Ensuite, c’est comme avec les films d’horreur, tu sais, tu t’habitues à ce qui t’a fait peur la première fois, et puis tu veux en voir de plus en plus. Je me suis habituée à l’extrême metal, et j’ai commencé à apprécier de plus en plus. Et à un moment je me suis dit que j’étais à ma place, que je pouvais growler.

Je veux parler des paroles. D’abord, merci d’avoir transmis les paroles, ce n’est pas si fréquent. Qui écrit les paroles? Et quel est le message qui est important pour vous?

Évidemment, cette époque que nous vivons a été une grande source d’inspiration pour nous  Mais ces morts que nous vivons maintenant nous renvoient aux tueries qui existent depuis des siècles et dont l’être humain a été responsable en grande partie. Nous voulions parler de guerre, de corruption, de questions politiques, de capitalisme, de maltraitance animale, tout ce qui avait contribué à cette perception du chaos que nous avons, mais aussi nous voulions envoyer un message positif à d’autres personnes qui ont eu des difficultés de quelque manière que ce soit. Et il y a quelques chansons comme « Time to Fight » par exemple, qui sont comme un appel à la rébellion et à défendre nos droits et dire non. Parfois nous allons juste comme un navire dans le sens du courant comme si tout était planifié et parfait. Non, nous voulons simplement arrêter de penser à ce que nous voulons et nous battre pour cela, car il est important de dire non à toutes ces choses négatives. Et oui, les paroles sont très importantes pour moi, évidemment, parce que je suis la chanteuse, et je dois être connectée  avec ce que je chante bien sûr, car c’est à travers cela que tu crées le lien avec les gens. Si tu ne le sens pas, ce n’est pas naturel. J’ai écrit beaucoup de paroles. Prika a également écrit beaucoup de paroles et fait quelques arrangements pour les versions finales. Et Martin Furia notre producteur est aussi un parolier incroyable, et il a vérifié toutes les chansons que j’ai écrites, juste pour voir si on pouvait trouver ce point commun à propos du chaos, avec tous les sujets dont nous parlions. Et je pense qu’il a fait un excellent travail. Il est génial. Et j’ai beaucoup appris de lui. Et actuellement, je pense que j’ai une façon de travailler très différente quand j’écris des paroles qu’avant. Je pense donc que cela a été très important pour moi, également en tant que chanteuse.

C’est la première fois que tu collabores avec Napalm Records, comment était-ce ?

C’était très différent pour moi. J’ai eu la chance de travailler avec des artistes incroyables ici en Espagne qui sont dans de grandes maisons de disques, comme Warner Records ou Sony. Mais quand c’est votre propre groupe, que vous faites partie de ce projet et que vous travaillez avec un grand label, les choses sont très différentes. C’est très professionnel et vous sentez qu’il y a un état d’esprit commun pour tout le monde qui travaille pour le même projet et pour atteindre les mêmes objectifs. Et c’est incroyable, car tu ressens qu’ils se soucient de ce que tu fais, qu’ils sont impliqués à propos de ton projet. Et ça c’est très excitant.

En parlant du COVID, comment as-tu géré cette année 2020?

Eh bien, je me sens très chanceuse. Parce qu’au milieu de ce chaos, j’ai eu une expérience incroyable en rejoignant ce groupe. Pour moi, malgré tous les faits, ça a été mon année à coup sûr. Donc je ne peux rien dire. Je vois que ma famille va bien, tout le monde autour de moi va bien. C’est donc une très bonne chose pour moi. Et évidemment, il y a beaucoup de gens qui souffrent et luttent vraiment avec cette pandémie. Mais oui, pour moi, ça a été plus que génial. J’ai beaucoup de chance car je vis à la campagne. Donc, tout est plus facile ici pour la vie quotidienne. Et j’avais un travail quotidien donc je n’ai pas perdu le sens de la routine. Et je devais travailler donc je veux dire, j’ai une maison, j’ai un travail, une famille. Je suis en bonne santé, donc je ne peux rien demander de plus.

Dans ce contexte comment vois-tu l’année à venir? Qu’en est-il des tournées pour promouvoir l’album?

Eh bien, il me vient à l’esprit ce morceau «  Expect the Unexpected » avec Chuck Schuldiner. Je ne sais pas ce qui va se passer l’année prochaine ou cette année, nous sommes tous dans la même situation, parfois ça peut sembler aller mieux et soudainement le lendemain, ça se dégrade. Nous avons beaucoup de projets, de tournées et de spectacles réservés pour les mois à venir. Nous essayons donc simplement de planifier et nous voyons ce qui se passe. Nous devons sortir un nouveau clip vidéo très prochainement. Il y a encore deux parties du documentaire sur les sessions d’enregistrement à révéler. Et nous travaillons sur de nouveaux trucs, juste au cas où nous pourrions jouer. Alors on croise les doigts.

As-tu déjà joué en France?

Non. Je vais au Hellfest depuis cinq ou six ans. Et pour moi, c’est mon festival préféré au monde. Mais je n’ai jamais eu la chance d’y jouer. Je suis allée une fois à Paris voir Sonata Arctica à L’Elysée Montmartre une semaine avant l’incendie de la salle. En parlant du Hellfest, je me souviens de beaucoup de groupes de metal extrême. Il y a une vraie place au Hellfest pour chaque catégorie, du metal extrême aux grands classiques du heavy metal. Nervosa était présent en 2016 et moi je rêve d’y retourner en tant qu’artiste. Un jour, qui sait?

Je te laisse le mot la fin pour envoyer un message aux fans français de Nervosa.

Je vais essayer en français mais j’ai un français très scolaire. D’abord merci beaucoup pour votre soutien et votre fidélité à Nervosa, pour les messages très positifs que j’ai reçus et j’ai hâte de pouvoir rencontrer tous les fans français, je l’espère, cette année. Prenez soin de vous et à bientôt.

Interview réalisée le 8 Janvier 2021 par SAMM
Photos © 2020 Didier Rive
t / Napalm Records
Toute reproduction interdite sans autorisation écrite du photographe.

Nervosa : nouveau line-up et nouvel album !

💿 Nervosa, le groupe féminin et brésilien de thrash metal a sorti en ce vendredi 22 janvier 2021, son nouvel et quatrième album chez Napalm Records : Perpetual Chaos.

Le premier single et clip Guided By Evil est sorti le mardi 13 octobre 2021.

Le second clip Under Ruins est sorti le mardi 19 janvier 2021.

Fort d’un talentueux nouveau line-up, le groupe féminin et d’origine brésilienne de thrash metal comporte la guitariste brésilienne et membre fondatrice Prika Amaral et les nouvelles membres : la chanteuse espagnole Diva Satanica, la bassiste italienne Mia Wallace à la basse et la batteuse grecque Eleni Nota.

 📸 Prika Amaral de Nervosa au Slasher Metal Festival à le Phare/Bajo à Toulouse le samedi 27 avril 2019 par Didier Rivet. Le groupe a splitté par la suite, la guitariste Prika est l’unique membre fondatrice survivante.

📸 La bassiste Mia Wallace a joué entre-autre pour Tom Gabriel Warrior pour le concert HELLHAMER : Triumph Of Death à la Temple du Hellfest le vendredi 21 juin 2019 à 22h55. Le concert a été photographié par Jeremie Foucher de Circle Pit Of Photography pour Culture METAL.

🎙 L’interview de Diva de Nervosa par SAMM pour Culture METAL sera publiée d’ici quelques jours dans le webzine. D’ici-là, restez à l’affût !

NB : Toute reproduction interdite sans autorisation écrite de nos photographes.

Igorrr : Spirituality and Distorsion

La tournée européenne de promotion du nouvel et quatrième album studio Spirituality And Distortion du groupe de Gautier Serre qui était programmé à l’origine au printemps 2020 a été une nouvelle fois reportée à l’automne 2021. Dès le mardi 19 octobre 2021, soit dans dix mois jour pour jour, Igorrr prendra ainsi la route en compagnie de Drumcorps (electronic hardcore punk – États-Unis 🇺🇸) et d’Otto Von Schirach (avant-garde/breakcore/cuba bass – États-Unis 🇺🇸) !

Mi cubain, mi allemand, Otto Von Schirach est né en 1978 dans le quartier de Little Havana à Miami. Sa grand-mère pratiquait la religion santeria et la magie blanche, ce qui ouvrit ses yeux d’enfants sur l’étrange et le bizarre. Otto a grandi en écoutant de la Miami Bass, du Gore Grind, du Gangsta Rap mais aussi de l’Afro Cuban Noise. En 1995, Otto achète sa première boîte à rythmes auprès d’un fumeur de crack, à seulement deux rues de la maison de sa mère. De là naît sa passion pour les percussions crasseuses et le fuzz boueux. 

La tournée européenne Spirituality And Distortion débutera et s’achèvera en France (débutera le mardi 19 octobre au 106 à Rouen, s’achèvera le samedi 18 décembre 2021 au CCM John Lennon à Limoges). Au total, vingt dates françaises, dont une nantaise au Stéréolux le samedi 30 octobre 2021, une parisienne au Trianon le samedi 11 décembre 2021 et une lyonnaise au Ninkasi Gerland / Kao, le mardi 14 décembre 2021. D’ici là, Igorrr est reprogrammé cet été au MetalDays en juillet 2021 ainsi qu’au Motocultor en août 2021

Le live donnera enfin une toute nouvelle ampleur à Very Noise, Parpaing ou encore Camel Dancefloor ; titres et clips que je vous présente ici. 

Igorrr a sorti son quatrième album le vendredi 27 mars 2020 via Metal Blade Records. Spirituality And Distortion, qui se conçoit comme un tout, n’a aucun scrupule à acoquiner les formes plus extrêmes de metal à la décadence de la musique baroque au sein de rythmiques jazz, techno, country, détruites au beat repeater, comme l’affirme sa piste d’ouverture, Downgrade Desert qui nous emmène au cœur du désert, dont voici le clip qui est sorti le jeudi 2 avril 2020. « Grands espaces, météorite et intro toute en apothéose. »

Le mardi 17 mars 2020, à dix jours de sa sortie Spirituality And Distortion, se dévoilait encore avec un nouvel extrait Camel Dancefloor.

Le mercredi 15 janvier 2020, Igorrr précisait la date de sortie de son nouvel et quatrième album Spirituality And Distortion via Metal Blade Records et dévoilait un premier single Very Noise dont le clip que voici, a été réalisé par le collectif Meat Dept.

VERY NOISE | Igorrr | Collectif Meat Dept. : David Nicolas, Laurent Nicolas, Kevin Van Der Meiren France | 2019 | 2 min | Technique animation 3D

Very Noise a d’ailleurs été présenté par le Festival National du Film d’Animation lequel, faute d’avoir eu lieu à Rennes Métropole du 8 au 12 avril 2020, en raison de la crise sanitaire actuelle, avait mis en ligne une partie de sa programmation visible du 8 avril au 8 mai 2020 sur KuB.

Festival national du film d'animation 2020 bis

« Very Noise est une tentative de transcrire en images la synthèse les nombreux témoignages de victimes d’accidents vasculaires cérébraux que nous avons recueillis ces dernières années. Environ trois quarts de ces victimes sont des hommes blancs hétérosexuels de plus de cinquante ans. Les visions qui découlent de ces expériences ont en commun les névroses de cette catégorie de la population : troubles de l’identité, angoisses existentielles liées à des problèmes d’érection, phénomènes de transfert vers une image du père, désir ardent d’activités extrêmes mais ludiques comme le motocross ou l’escalade en solo… La notion d’abstraction figurative est également très importante dans les histoires, c’est une forme de lien entre deux idées qui se confrontent. On pourrait parler d’un remède à la dissonance cognitive générée par la superposition des fantasmes.« 

  Spirituality And Distortion

Spirituality And Distortion

Metal Blade Records

27 Mars 2020

Durée :  55 minutes 36

Style : BaroqueCore

SPIRITUALITY AND DISTORTION’s TRACKLIST :

 01. Downgrade Desert

02. Nervous Waltz

03. Very Noise

04. Hollow Tree

05. Camel Dancefloor

06. Parpaing

07. Musette Maximum

08. Himalaya Massive Ritual

09. Lost In Introspection

10. Overweight Poesy

11. Paranoïd Bulldozer Italiano

12. Barocco Satani

13. Polyphonic Rust

14. Kung-Fu Chèvre

IGORRR’s DISCOGRAPHIE 

Spirituality And Distortion – 2020
Savage Sinusoid – 2017
Maigre – EP – 2014
Hallelujah – 2012
Nostril – 2010
BaroqueCore – EP – 2010
Moisissure – Demo – 2008
Poisson Soluble – Demo – 2006
Démo – Demo – 2004

 

À propos d’IGORRR   

Sur scène, Igorrr se produit sous la forme d’un duo de vocalistes : Laure Le Prunenec et Laurent Lunoir (Öxxö Xööx) et d’un batteur : Vaincain. Toutefois, Igorrr est d’abord une oeuvre signée Gautier Serre. Musicien, compositeur et producteur, Gautier Serre mélange des genres musicaux disparates : du metal au breakcore en passant par la musique baroque. Dès sa jeunesse, ses goûts musicaux s’étalent de Domenico Scarlatti ou Chopin à Cannibal Corpse et Aphex Twin. A l’époque, Gautier Serre n’apprécie guère ce que diffusent les radios, les majors et la télévision et se lance alors dans une musique qu’il qualifie lui-même de « forme de liberté musicale totale ». Igorrr sort deux albums-démo en auto-production : Poisson Soluble en 2006 et Moisissure en 2008 puis ses deux premiers albums Nostril en 2010 et Hallelujah en 2012 chez Ad Noiseamlabel indépendant allemand de musique électronique. Acteur désormais incontournable de la scène breakcore electro baroque, Igorrr sort un EP : Maigre en collaboration avec Ruby My Dear en 2014 et toujours chez Ad NoiseamEn février 2017, Igorrr signe avec le label Metal Blade Records et sort son troisième album studio, Savage Sinusoid qui a été composé sur quatre années et enregistré au Improve Tone Studio et auquel de nombreux musiciens ont participé.

À propos de SPIRITUALITY AND DISTORTION

Avec Spirituality And Distortion, Igorrr reprend les choses là où il les avait laissées avec Savage Sinusoid, tout en les poussant davantage dans leurs retranchements. Spirituality And Distortion laisse la part belle à Laure Le Prunenec et Laurent Lunoir (Öxxö Xööx) et rassemble divers musiciens : le violoniste Timba Harris, le bassiste Mike Leon (Soulfly, ex-Havok), le pianiste Matt Lebofsky ou encore Mehdi Haddab à l’oud ; plusieurs chanteurs, Pierre Lacasa et Jasmine Barra sur Kung-Fu Chèvre (qui avait déjà participé aux titres Vegetable Soup et Cheval sur Savage Sinusoid) et George “Corpsegrinder” Fisher, vocaliste de Cannibal Corpse sur Parpaing. Tout comme Savage Sinusoid, Spirituality And Distortion a été enregistré au Improve Tone Studio.

« Life is not only one color. These 14 tracks are a journey through different states of mind I’ve been through. » (Gautier Serre)

Igorrr276
Igorrr au Metal Cuture(s) VIII

📸 Igorrr au Metal Culture(s) 2018 par Amandine Briche pour Culture METAL https://culturemetal.com/2018/05/31/igorrr-au-metal-cultures/

Igorrr au Metal Culture(s)

📸 Igorrr au Motocultor 2017 par Amandine Briche pour Culture METAL https://culturemetal.com/2017/10/10/igorrr-au-motocultor-2017/

Igorrr au Motocultor 2017

12e édition du Motocultor en 2021

Lire la suite

Le meilleur de l’année 2020

Avec les annulations en série de nombreux évènements, expositions, concerts, spectacles, festivals, etc… nous avons subi le pire de l’année 2020. Envisageons dorénavant le meilleur de l’année 2020 en termes de sorties musicales metal à l’écoute d’une double playlist de vingt albums de groupes de tous styles et de toutes nationalités. Il s’agit d’un double « top twenty » (l’un metal et l’autre hard rock) des meilleurs albums de l’année, selon deux de nos contributeurs, pour un réveillon de la Saint-Sylvestre confiné. Prenez votre casque 🎧 et votre coupe de champagne 🥂🍾

En ce qui me concerne, mon top de l’année 2020 : 

💿l’album de l’année : Eternal Majesty, Black Metal Excommunication ;

Je note aussi quelques sorties d’albums remarquables, dont le onzième album studio de Marilyn Manson, We Are Chaos chez Loma Vista Recordings, le vendredi 11 septembre 2020.

 🎶 le concert de l’année : Dimmu Borgir au Bataclan à Paris (75) le 23 janvier 2020.

Je salue aussi quelques événements qui se sont maintenus en dépit de la crise sanitaire actuelle et auxquels j’ai participé : le Mondo Fest au Mondo Bizarro en juillet, Le Cercle Cubik au Naïa Museum en septembre et Court Métrange en octobre.

📸 Photographie de l’article : Lordi lors du Killectour au Warhouse à Nantes (44), le mardi 3 mars 2020 par Jeremie Foucher de Circle Pit Of Photography pour Culture METAL 🤘

🎧 La playlist metal de SAMM pour Culture METAL 🥂🍾

20. Naglfar, Cerecloth, Century Media Records, 8 mai 2020

19. Ulcerate, Stare into Death and Be Still, Debemur Morti Productions, 24 avril 2020

18. Beneath the Massacre, Fearmonger, Century Media Records, 28 février 2020

17. The OceanPhanerozoic II: Mesozoic / Cenozoic, Metal Blade Records, 25 septembre 2020

16. Skeletal Remains, The Entombment of Chaos, Century Media Records, 11 septembre 2020

15. Blaze of Perdition, The Harrowing of Hearts, Metal Blade Records, 14 février 2020

14. Deep Purple, Whoosh! earMUSIC, 7 août 2020

13. Regarde les Hommes Tomber, Ascension, Season Of Mist, 28 février 2020

12. …And Oceans, Cosmic World Mother, Season Of Mist, 8 mai 2020

11. Oranssi Pazuzu, Mestarin Kynsi, Nuclear Blast, 17 avril 2020

10. KvaenThe Funeral Pyre, Black Lion Records, 28 février 2020

9. Code OrangeUnderneath, Roadrunner Records, 13 mars 2020

8. Lamb of GodLamb of God, Nuclear Blast, 19 juin 2020

7. Paysage d’Hiver, Im Wald, Kunsthall Produktionen, 25 janvier 2020 

6. Xenobiotic, Mordrake, Unique Leader Records, 21 février 2020

5. Warbringer, Weapons of Tomorrow, Napalm Records, 24 avril 2020

4. Deftones, Ohms, Reprise Records, 25 septembre 2020

3. Napalm DeathThroes of Joy in the Jaws of Defeatism, Century Media Records, 18 septembre 2020

2. Kvelertak, Splid, Rise Records, 14 février 2020

1. Wayfarer, A Romance with Violence, Profound Lore Records, 16 octobre 2020

🎧 La playlist hard rock de Didier pour Culture METAL 🥂🍾

20 bis. Bon Jovi, 2020, Universal, 2 octobre 2020

20. AC/DC, Power Up, Columbia, 13 novembre 2020

19. JJ Wilde, Ruthless, 13 juin 2020

18. Ana Popović, Live For Live, TuneCore, 15 avril 2020

17. In This Moment, Mother, Roadrunner Records/Atlantic, 27 mars 2020

16. Gotthard #13 Nuclear Blast, 21 févr. 2020

15. Nightwish, Human Nature, Nuclear Blast, 10 avril 2020

14. Vandenberg, 2020, Mascot Records, 29 mai 2020

13. Orianthi O, Frontiers Music, 6 novembre 2020

12. Delain, Apocalypse & Chill, Napalm Records, 7 février 2020

11. Def Leppard, Hysteria Live At The 02, Eagle Rock Entertainment, 💿 live album, 29 mai 2020

10. Iron Maiden, Nights Of The Dead, Legacy Of The Beast : live in Mexico City, Parlophone, 💿 live album, 20 novembre 2020

9. Ace Frehley, Origins Vol.2, 18 septembre 2020

8. Kansas, The Absence Of Presence, InsideOut Music, 17 juillet 2020

7. Alcatrazz, Born Innocent, Silver Lining Music, 31 juillet 2020

6/ Shaka Ponk, Apelogies, Tôt Ou Tard, 💿 compilation, 6 nov. 2020

5. Gary Moore, Live From London, Mascot Label Group, 31 janvier 2020

4. Audrey Horne, Waiting For The Night, Napalm Records, 💿 album live, 28 février 2020

3. Lordi, Killection, AFM Records, 31 janvier 2020.

2. Ozzy, Ordinary Man, Sony, 21 février 2020

1. Corey Taylor, CMFT, Roadrunner Records, 2 septembre 2020

👁 D’autres articles sur Culture METAL 🤘

(Très) Court Métrange 2020

Le Coffret des Ombres

En panne d’idée de cadeau 🎁 pour No-hell 🤶 2020 ? Je vous en souffle une neuvième : offrez(-vous) le Coffret des Ombres ! Fans de black metal en manque de concerts et de festivals, pourquoi ne déposeriez-vous pas en effet, un paquet cadeau déjà tout fait au pied du sapin 🎄 ? Le Coffret des Ombres est confectionné par les soins des Acteurs de l’Ombre. LADLO est le label français de l’underground du black metal. https://culturemetal.com/?s=ladlo+

Le compte à rebours est lancé No-hell J-7 🔥 Bénéficiez aussi de la traditionnelle promotion de fin d’année de LADLO sur certains articles. Passez votre commande sur la boutique en ligne 👉 https://lesacteursdelombre.net/shop/ et sur https://coffret.lesacteursdelombre.net pour le coffret : abonnez-vous, choisissez l’une des deux options : la version digipack ou la version vinyle, puis recevrez un Coffret des Ombres chaque mois de septembre à juin en rapport avec les sorties d’albums du label LADLO et votre Coffret des Ombres de décembre pour No-hell. 🤶🎄 

 Revenons sur le Coffret des Ombres de décembre en détail de ce qu’il contient :

HyrgalFin de Règne
// CD pour la version digipack ou White LP pour la version vinyle
// Digital album
// T-shirt

BaitRevelation of the Pure
// CD pour la version digipack ou Black & White marble LP pour la version vinyle
// Digital album

Antiq Records – MMXX sampler
// CD

La Coffret des Ombres de janvier sera dédié au Chants de Nihil et le coffret des Ombres de février à Blurr Thrower et Jours Pâles.

📸 En attendant, retour sur la sortie du nouvel album de Hyrgal : Fin de Règne et en images sur le concert de Hyrgal au Hellfest 2019 !

Une Headbanger Box pour No-hell

En panne d’idée de cadeau 🎁 pour No-hell 🤶 2020 ? Je vous en souffle une huitième : offrez(-vous) une Headbanger Box ! Amis metalheads en manque de concerts et de festivals, pourquoi ne déposeriez-vous pas en effet, un paquet cadeau déjà tout fait au pied du sapin 🎄 ? Le compte à rebours est lancé No-hell J-8 🔥 Passez votre commande sur la boutique en ligne 👉 https://headbangerbox.com  et recevez votre Headbanger Box pour No-hell. 🤶🎄 Si vous habitez en Loire-Atlantique (44) ou dans le Finistère (29), achetez votre Headbanger Box dans deux des trois points de vente ouverts : au Chakra Noir à Nantes ou à L’Oreille Kc à Brest. La Headbanger Box est vendue dans trois points de vente : au Chakra Noir à Nantes et à L’Oreille Kc à Brest mais aussi au Hellfest Corner à Paris qui est aujourd’hui fermé par décision gouvernementale.

Pour No-Hell, vous bénéficierez de -10% sur chacune des quatre Headbanger Box : LA BOX THE WATCHER ; LA BOX SON OF A DAWN ; LA BOX OF GODS AND MEN ; LA BOX INTO THE PATH. Les artworks des Headbangers Box sont réalisés par l’artiste Vincent Fouquet de Above Chaos.

La nouvelle Headbanger Box de janvier : From Lie To Death se profile à l’horizon. La box sera expédiée à partir du 20 janvier 2021 pour les Headbanger abonnés. En l’attendant, revenons sur la box de novembre : Into The Path en détail de ce qu’elle contient :

  • 💿 l’album Fields Of Fire d’Ovtrenoir,
  • 💿 l’album Reign Of Apathy de Bloody Alchemy,
  • 👕 Un Tee-shirt du groupe Bliss Of Flesh,
  • Un goodie du groupe Stone Horns,
  • 💿 Le dernier sampler du label Antiq,
  • 💿 Le dernier sampler du label Musikö Eye,
  • Une carte avec un artwork inédit du groupe Vesperine par Jeff Grimal et un code promo valable sur le Bandcamp du groupe

Revenons aussi en détail sur l’actualité des cinq groupes français qu’elle rassemble :

Ce diaporama nécessite JavaScript.

📸 Ovtrenoir à l’Homme Sauvage par Studio Matière Noire pour Culture METAL 🤘

💿 Ovtrenoir, le groupe parisien de sludge post metal français a sorti son premier album Fields Of Fire le vendredi 23 octobre 2020 via le label belge Consouling Sounds.

💿 Bloody Alchemy, le groupe français de death/thrash metal a sorti son second album Reign Of Apathy le vendredi 25 octobre 2019 via le label Musikö Eye.

💿 Bliss Of Flesh, le groupe calaisien de black metal a sorti un quatrième album Tyrant le vendredi 30 octobre 2020 via le label français Listenable Records. L’abum Tyrant fait suite à la trilogie de Bliss Of Flesh sur La Divine Comédie de Dante.

💿 Stone Horns, le groupe marseillais de groove metal a sorti un premier album The Beast Inside en 2018 et sortira un nouvel single et clip Rise of Apophis le vendredi 18 décembre 2020.

💿 Vesperine, le groupe lyonnais de post-metal a sorti un premier album Espérer Sombrer le vendredi 22 mars via feu le label français Apathia Records. Vesperine prépare un second album. Soyons à l’affût !

Musikö Eye est un label et un media, mais aussi association organisatrice de concerts sur Paris.

Antiq est une maison de disque et un label français qui produit des groupes de metal extrême.

Pure Fucking cadeau de No-hell

En panne d’idée de cadeau 🎁 pour No-hell 🤶 2020 ? Je vous en souffle une deuxière : offrez(-vous) un pure fucking cadeau 🎁 Pourquoi ne déposeriez-vous pas en effet, un artbook 📕 ou encore un calendrier 🗓 et/ou un poster par l’artiste Will Argunas au pied du sapin 🎄? Le compte à rebours est lancé : No-hell J-14 🔥 Visitez et passez votre commande via la pure fucking boutik virtuelle de Will Argunas ici 👉  https://www.etsy.com/fr/shop/willargunasshop 💳 Pas d’inquiétude 😌 Vous recevez votre pure fucking commande à temps pour No-hell 🤶

Fans de cinéma, de séries ou encore d’animaux fantastiques optez pour l’un des trois ou les trois (soyons fous 😜) pure fucking calendriers 📆 muraux de l’année 2021 par Will Argunas. Trois choix s’offrent à vous : le calendrier 2021 spécial séries et/ou le calendrier 2021 spécial cinéma et/ou le calendrier 2021 Animalis Maleficarum.

Fans de metal ou de cinéma, pourquoi ne seriez-vous pas tenté un pure fucking artbook 📕 ou encore un pure fucking portrait de votre idole par Will Argunas au format poster et/ou carte postale et/ou au format digital pour votre fond d’écran de smartphone ou iPhone ?

Je vous avais présenté l’artiste dans l’article que voici que j’avais consacré à son exposition au festival Metal Culture(s) 2019 et à sa biographie et bibliographie 👇

Et son nouvel artbook dans mon autre article que voici 👇

Visitez la pure fucking boutik virtuelle de Will Argunas ici 👉

https://www.etsy.com/fr/shop/willargunasshop

Eternal Majesty : Black Metal Excommunication

A l’origine issu de la première vague du black metal français, Eternal Majesty fut fondé en 1995 dans une chambre d’ado pleine vinyles de Darkthrone par quatre frères. « Eternal Majesty a toujours été dans la spontanéité. On joue quand on a envie de jouer. On n’a jamais vraiment réussi à faire des morceaux sous la contrainte. On n’est pas de bons businessmen, c’est un vrai supplice que de chercher un label, de faire de la promo, de vendre des albums… c’est pas du tout notre truc. C’est peut-être pour ça qu’on est toujours restés un peu en retrait par rapport à d’autres formations de la même époque. » Eternal Majesty sorti un premier album From War To Darkness en 2003 chez Battlesk’rs Productions, puis un second Wounds of Hatred and Slavery en 2006 chez Candlelight Records. « Nous avons fait un break car nous n’avions plus rien à dire à ce moment-là. Pourquoi faire semblant ? Vendre des disques sans envie et sans âme ? »

A la suite d’une multitude de collaborations musicales avec d’autres groupes : electro avec Autolyse, metal progressif avec Madonagun, metal hardcore avec Mad At The World, etc… deux des membres de Eternal MajestySagoth à la basse et Thorgon à la batterie, avec Ghoulax à la guitare, battirent les fondations d’une nouvelle formation : End Of Mankind en 2015 et revinrent ainsi à leurs racines, celles du black metal. Puis, les deux frères reprirent là où ils l’avaient laissée, l’aventure Eternal Majesty qu’il poursuivent désormais.

Ainsi, au bout de près de quinze ans de silence, mais toutefois, depuis vingt-cinq ans au service des ténèbres, Eternal Majesty annonça en 2020 son retour sur la scène black metal avec un nouvel et troisième album et brisa le silence avec Aux Portes du Temple Noir, un premier titre magistral issu de l’album le plus sombre et le plus dépressif du groupe français dont les paroles furent écrites et sont chantées en français. La musique fut composée et enregistrée en deux ans. « Black Metal Excommunication est un titre qui en dit long sur notre statut dans la scène black metal actuelle. L’envie de faire des morceaux revient, mais à notre échelle, (encore) plus en retrait. On n’a pas changé, on déteste toujours autant la promo et on n’a pas envie de démarcher ou de faire les hommes-sandwichs sur scène. On mettra ça à disposition de qui voudra bien l’écouter. »

💿 Black Metal Excommunication sort aujourd’hui en version digipack via Those Opposed Records, en version cassette via Mallevs Records et en version digitale via le Bandcamp du groupe https://eternalmajesty.bandcamp.com

💿 Black Metal Excommunication sortira aussi en version vinyle via Deviant Records.

Eternal Majesty – Black Metal Excommunication – 2020

Les photographies, la pochette et le livret de l’album ont été réalisés par Sébastien LOVAT (On The Raw) !

Tracklist :

  1. L’appel de Neptune / Éternelle Majesté
  2. Excommunication
  3. Les Damnés
  4. L’aube sanglante
  5. Aux Portes du Temple Noir
  6. L’appel de Netptune (Part. II)

« Un black metal dépressif, presque atmosphérique, quasi cinématographique et symphonique… Une belle bouffée émotionnelle ! La claque black metal d’une fin d’année confinée. »

Culture METAL

💿 Eternal Majesty‘s discography :

Dark Empire (Demo tape) 1997

Split demo with Antaeus 1998

Evil Consecration (Live tape) 2000

None Shall Escape the Wrath (Split CD with Krieg, Judas Iscariot, and Macabre Omen) 2000

Unholy Chants Of Darkness (Split LP with Temple of Baal) 2001

SPK Kommando (Split EP with Deviant, Antaeus, Hell Militia) 2001

From War To Darkness (CD) – From War To Darkness (Picture disk) 2003

Night Evilness (Mcd) label Diahableries 2005

Wounds of Hatred And Slavery (Album Candlelight/appease me…) 2006

📸 Thorgon par Amandine Briche pour Culture METAL 🤘

Autres live-reports photos, reviews et interviews sur Culture METAL 🤘

💿 End Of Mankind a sorti son second album Antérieur à la Lumière chez Mallevs Records, voici deux semaines, le vendredi 20 novembre 2020.

📸 Live-report photo du concert de End Of Mankind à El Camino à Caen, voici deux ans, le samedi 24 novembre 2018 à l’époque où Sagoth et Thorgon de Eternal Majesty faisaient partie de EOM.

✍️ Review de l’EP Faith Recoil de End Of Mankind à l’époque où Sagoth et Thorgon de Eternal Majesty faisaient partie de EOM (nov. 2018).

7 WEEKS : The Sisyphus Sessions

💿 7 WEEKS sort son EP What’s Next ? – The Sisyphus Sessions aujourd’hui même, en ce vendredi 27 novembre 2020 chez F2M Planet. Sortir un EP à la fin de la même année à la suite de l’album paru en janvier est une stratégie pour pallier à l’absence de la scène et maintenir sa présence auprès des fans. Le groupe 7 WEEKS présente son EP What’s Next ?” -The Sisyphus Sessions- telle une extension de son sixième album, Sisyphus. En raison de la crise sanitaire actuelle, la tournée du groupe de stoner originaire de Limoges a été annulée en mars dernier. 7 WEEKS est alors retourné en studio en juillet. Tel Sisyphe qui pousse sa pierre jusqu’au sommet de son rocher et qui la laisse retomber pour encore la remonter…

📸 Photographie de l’article : 7 WEEKS au Motocultor 2017 par Amandine Briche pour Culture METAL 🤘

7 WEEKS – What’s next ? The Sisyphus Sessions

🖌 L’artwork de l’opus est signé Gilles Estines.

TRACKLIST
01. Intimate Hearts (inédit des enregistrements de ‘Sisyphus’)
  02. My Valhalla (inédit – LP uniquement)
  03. Cirkus (King Crimson Cover)
  04. Gone (Acoustic Version)
  05. Idols (Acoustic Version)
  06. Sisyphus (Acoustic Version)

DUREE :  24 Minutes 39

STYLE : Heavy Rock

LINE UP
Julien Bernard (chant, guitare, basse)
Jérémy Cantin-Gaucher (batterie)
PH Marin (clavier, guitare)
Fred Mariolle (guitare)

DISCOGRAPHIE
All Channels Off (2009)
7 Weeks Plays Dead Of Night (2011)
: ciné-concert sur le film Dead of Night*
 Carnivora (2013)
 Bends (2014)
 A Farewell To Dawn (2016)
 Sisyphus (2020)
 « What’s Next ? » -The Sisyphus Sessions-

*Dead of Night (Au cœur de la nuit) est un film britannique fantastique à sketches réalisé par Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden et Robert Hamer et sorti en 1945.

TEASER EP

Amateur de digital, le lien Linkfire avec toutes les plateformes :

https://7weekssisyphus.lnk.to/k4XEw

Site Officiel
Disponible dans une version digitale de cinq titres et un vinyle de six titres, l’EP est composé d’inédits de sessions d’enregistrement et de versions alternatives de l’album, mais aussi d’une cover.
Les trois versions acoustiques des titres de Sisyphus ont été enregistrées en one shot : en une seule prise, sans retouche ou overdub. Ainsi, 7 WEEKS se montre sans artifices, délaisse l’électrique et dévoile sa musique dans sa forme la plus simple.
“What’s Next ?” -The Sisyphus Sessions- dévoile des facettes plus subtiles, plus progressives, plus insidieuses de la musique de 7 WEEKS. C’est un rendu à la fois plus sombre et plus épuré qu’illustrent ses trois singles :
Intimate Hearts7 WEEKS
https://youtu.be/JELJUyMvxoo
Le premier extrait Intimate Hearts, c’est une humanité écrasée qui offre ses pensées les plus intimes à un dieu défaillant, un dieu moderne, très puissant car hypnotique et addictif. Cela fait évidemment écho à Internet ou aux réseaux sociaux ; les nouvelles ‘idoles’ au sens religieux du terme qui absorbent notre temps, nos réflexions, notre créativité.
 Intimate Hearts avait été jugé trop sombre pour l’ambiance solaire de Sisyphus et mis de côté. La période actuelle le met au goût du jour.
🎥 Le clip qui l’accompagne est signé William Windrestin et met en scène la comédienne Elisa Delorme.
« J’ai voulu filmer des regards avec la question du point de vue : le rapport à soi-même et à nos doutes, nos angoisses. Nos pensées intimes sont autant de réponses que de questions, tout finit par se mélanger, voire sombrer et puis on recommence, comme Sisyphe. Il y a un vertige dans les changements du morceau qui a inspiré une mise en abîme du groupe au point de les faire disparaître : les musiciens ne sont ici que fragments, instruments. La création intime incarnée par la comédienne, est fascination et distance, douleur et libération. A chacun de nous d’étouffer ou de respirer, en tous les cas je voulais une fin qui travaille encore quand le morceau est terminé. Comme ils le disent eux-mêmes : what’s next ?.” (William Windrestin – réalisateur)
Idols (Acoustic Version) – 7 WEEKS
https://www.youtube.com/watch?v=IsStnrQXWC8
Après avoir révélé Intimate Heart un inédit issu des sessions d’enregistrement de Sisyphus, 7 Weeks propose une nouvelle approche et une version alternative du titre Idols dans une démarche acoustique au travers laquelle 7 Weeks délaisse l’électrique et dévoile sa musique dans sa forme la plus simple.
Idols traite de nos “héros” musicaux défunts. Avec cette reprise acoustique,7 Weeks a eu la volonté d’enregistrer en “one shot”, en une seule prise, sans retouche ou overdub pour montrer le groupe sans artifices. Un retour aux sources de cette musique qui prend tout son sens lors de cette période où l’on ne sait toujours pas si les choses redeviendront ‘comme avant’ : on peut perdre beaucoup de choses mais pas la possibilité de jouer de la musique dans son plus simple appareil. 
🎥 Le clip Idols a été enregistré et capté le 16 juillet sur la scène Des Lendemains qui Chantent à Tulle. La réalisation est signée Tom Marchand.
Cirkus (King Crimson cover) – 7 WEEKS
https://youtu.be/fb4jZl4rwQU
© William Windrestin
À l’instar d’Intimate Hearts, Cirkus était prévu à l’origine pour Sisyphus. Or, le titre avait été mis de côté en raison de sa longueur (six minutes trente) mais aussi du défi que représentait une telle reprise de King Crimson. Le confinement aura donné à 7 WEEKS le temps et l’occasion d’enfin travailler sur l’énorme challenge de l’adaptation de Lizard, album particulier dans la discographie d’un groupe britannique à part. 
7 WEEKS dévoile ainsi une de ses influences « souterraines » :
“Nos influences de « surface » sont connues et nous avons déjà repris sur scène de nombreux morceaux de Soundgarden, QOTSA, Motörhead, Metallica, Led Zeppelin et autres. Pour une première reprise sur disque, on voulait quelque chose de plus « sinueux », de plus original et King Crimson (comme Bowie ou Pink Floyd) fait partie de nos influences ‘souterraines’, celles qui n’apparaissent que par fulgurances dans notre musique. Nous sommes fiers de rendre cet humble hommage à la bande de Robert Fripp.”
🎥 Le clip qui a été tourné à La Souterraine et réalisé par William Windrestin met en images la métaphore de « la monstrueuse parade » ; idée selon laquelle les bêtes de cirque ne sont pas où l’on pense. Une autre interprétation renverrait à l’idée d’être amputé de quelque chose, quand le vide prend place au sens propre comme au figuré.
Aussi, Cirkus voit la participation de Gérald Giménez (qui a joué avec 7 WEEKS de 2016 à 2018) sur une grande partie des guitares.

7 WEEKS

Le groupe de stoner français « not from Paris » et originaire de Limoges s’est produit voici trois ans, lors de la dixième édition du festival Motocultor sur la Massey Ferguscène le vendredi 18 août 2017 de 16h50 à 17h35. 7 WEEKS défendait alors son cinquième album A Farewell To Dawn sorti en 2016. Le webzine Culture METAL avait découvert le groupe sur scène lors de la 7e édition du festival Metal Culture(s) et était ainsi d’attaque pour faire la couverture photo du groupe au Motocultor que voici !

7 WEEKS au Motocultor 2017

7 Weeks au Metal Culture(s)

Powered by WordPress.com. Thème Baskerville par Anders Noren.

Retour en haut ↑